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時事觀點

那些年,我們一起看過的哥哥

拓峰網綜合編輯,2012-04-01

又一個愚人節,又一個彼此嬉笑玩樂的日子。當然,它也還有許多別的意義:比如2003年的今天,有一個人因為與世人開了一個巨大的玩笑,而讓這一天從此安插一份凝重,多了萬份緬懷,這一天,霸王別姬成絕響,人間不見無足鳥;這個人,是我們永遠的哥哥張國榮。一晃,九年已逝。


   
80年代
  《英雄本色》(吳宇森1986)
 
  吳宇森:“他是歌壇和影壇的奇才。”
 
  影片成就:說到80年代的香港電影,即便你並不是它的鐵桿粉絲,也會首先想到《英雄本色》。它的出現讓“英雄片”正式取代了武俠功夫片在香港電影市場的主導地位,成為目前為止唯一一部在香港同時獲得年度最佳票房和金像獎最佳影片的電影,在香港影評人評選的香港百部佳片中,它一直穩佔首位。
 
  劇評:《英雄本色》造就的傳奇不僅是吳宇森此生的巔峰,更是整個香港電影史上的一塊無法逾越的里程碑。且不論影片如何蕩氣迴腸,也不說其開創的所謂“暴力美學”,單說它帶給一代人熱血沸騰的英雄夢想與浪漫情懷,便值得我們所有人放在記憶中悉心典藏。而如今去看,周潤發、狄龍儼然已是“大哥”的代言人,孰不知彼時卻是因為歌壇初紅的張國榮的堅持,影片才拉來贊助得以開拍。而那個年輕生猛,可愛可氣可敬又可憐的小警官也如願通過本片在影壇博得了頭彩。
 
90年代
  《霸王別姬》(陳凱歌1993)
 
  陳凱歌:“沒有張國榮,就沒有《霸王別姬》。”
 
  影片成就:這部為張國榮帶來崇高國際聲譽的電影,也是中國電影史上最經典的作品之一,不僅打破了中國內地文藝片在美國的票房紀錄,更一舉斬獲了法國戛納國際電影節“金棕櫚”獎和美國金球獎最佳外語片兩項大獎,張國榮本人亦得到最佳男主角提名並受邀擔任柏林國際電影節評委。
 
  劇評:《霸王別姬》在說兩個京劇藝人半世紀的悲歡離合,實則在言中國人對人的生存狀態及人性的思考與領悟。時代的轉換與人物命運的轉折緊密相聯,社會性與民族性緊密相聯,信仰與現實緊密相聯,陳凱歌說他要拍一個關於“迷戀與背叛”的故事,於是他拍了這樣一個“真虞姬、假霸王“的故事,人性的錯位與災難的重擊為影片羅致了多面和豐富的戲劇性。加上張國榮對“程蝶衣”近乎完美地演繹,可以說無論從影片還是表演,《霸王別姬》都是中國百年影史上難以逾越的高峰。
 
  
00年代
  《異度空間》(羅志良2002)
 
  羅志良:“他善良、追求完美。”
 
  影片成就:比起早年蜚聲國際的經典之作,這部《異度空間》顯得勢單力薄,只為導演斬獲當年香港金像獎“傑出青年導演獎”,張國榮和林嘉欣分獲最佳男女主角的提名。然而影迷仍然記住了它,因為誰也不曾料想,它最終成了一代影帝張國榮的絕筆之作。
 
  劇評:熟悉香港電影的人對羅志良應該並不陌生,他與張國榮三度合作:《色情男女》、《槍王》和這部《異度空間》。本片是他首度試水驚悚作品,也是張國榮不可多得的另類角色之一。影片以幻覺作主線,大量插入倒敘、回憶,幻覺的延續與記憶的反復交錯伸展,沒有故弄玄虛的血腥場面,卻通過情緒的鋪墊和音效的渲染成功營造出恐怖效果。總的來說,影片精緻不乏亮點,從側面探討了人際間的疏離與都市人的孤寂。再回到扮演有著心魔的心理醫生的張國榮,成功演繹人性潛意識國度的他也因入戲太深,使人不得不將影片的結局(男主角從高樓縱身跳下)與他的突然辭世聯繫在一起。
 
張國榮台前主演
  【有誰共鳴】“……夜闌靜問有誰共鳴……”
 
  70年代末出道的張國榮從影24年,出演56部電影。如果這位影壇巨星沒有英年早夭,可以料想這些數字必定還可以翻上一番。張國榮縱橫影壇的這二十載,亦是香港電影最繁榮的二十載,很難說是時代造就了一個張國榮,還是張國榮潤色了一個時代;但可以肯定的是,那個時代已然逝去,張國榮的風華絕代更是無從復制。
 
  張國榮幕後轉型
 
  【有心人】“……誰又會似我演得更好……”
   2002年初,張國榮接受日本POP ASIA雜誌採訪時曾坦言“我相信自己可以做導演,所以我要做導演。這是我的夢想,對我來說非常重要。”這已經不是哥哥第一次面對鏡頭說出自己的心願,在行內摸爬滾打了20餘年的他深深明白“演員只能感受別人的命運,而導演卻可以決定他們的命運”。成為整部電影的靈魂是哥哥一直以來的夢想,而通往夢想的路上,他與所有的追夢人無異,(在……)也許他作為演員的才華太過耀眼,這才讓我們幾乎忽略了他一步步成長轉型幕後的努力。
 
  《金枝玉葉》(1994)(張國榮與陳可辛、阮世生、許願任聯合編劇)
   “男也好,女也好,我只知道我愛你。”顧家明(《金枝玉葉》台詞)
 
  提及由陳可辛執導,群星聯合出演的《金枝玉葉》,你可能不知道,這部影片的眾編劇中,有張國榮的名字。究竟張國榮對劇本做出了多少貢獻似乎已不可考,但熟知樂壇規則和典故的他對影片中樂壇幕後的故事定有不小功勞。影片講述了由袁詠儀扮演的少女女扮男裝,因為一次男歌手招募活動闖入由張國榮和劉嘉玲飾演的樂壇情侶的感情世界的故事。儘管針對同性戀的話題有所牽扯,但並未深究,只是左右逢源地描繪了一出同性戀間的曖昧情愫,實屬同性戀電影風潮下的異軍突起之作。片中有一場張國榮對袁詠儀關於“演藝圈避諱同性戀”的質問,現在看來興許無奈,可再看哥哥的表演,你會發現道出了一個看透世間炎涼、熟知人情世故的老江湖對塵世的看淡和天真的堅持。亦如幾年以後,當無孔不入的記者偷拍到他與情人夜幕牽手散步時,他緊張的卻只是民眾誤把他手上捲起的戲票當作了香煙(彼時他身為“全球華人不吸煙大使”)。
 
  《夜半歌聲》(1995)(張國榮任執行監製、副導演及配樂)
   “用盡一生也願意去等,總會有一天把心願完成。”莫如昇(《夜半歌聲》歌詞)
 
  為了這部電影,張國榮親自譜曲三首:《深情相擁》、《一輩子失去了你》和這首哥哥在片尾清唱的《夜半歌聲》。宋丹平為愛歌唱,哥哥為夢歌唱。很難想像如果沒有張國榮的精彩演出,這部上世紀三十年代已然膾炙人口的故事放至今日會有怎樣的光景,​​絕佳的題材彷彿在等待它絕佳的人選,很多人說這個角色是為張國榮量身定做的,一樣的俊美瀟灑,一樣的才華橫溢,一樣的命途多舛,只有他本人並不認同。的確除非演回自己,沒有一部戲或一個角色是為演員度身定做的,演員只能做到接近角色,但永遠不是角色。其實哥哥也實在較真了,因為他演得太好,方才人戲合一。《夜半歌聲》算不上張國榮最優秀的作品,但一定是他最喜歡和用心的作品,不僅全程參與影片的製作,甚至為追求完美,堅持現場收聲,更以國語演出,創作態度可見一斑。
 
  《流星語》(1999)(張國榮與張之亮任聯合出品人)
   “你是明星卻學會遠離繁華。”林夕(《little star》歌詞)
 
  這首由林夕作詞,張國榮譜曲的《little star》相信看過電影的人都不會忘懷,這是張國榮從影以來唯一一部以父親的形像出現在銀幕上的作品,你很難想像這個並沒有做過父親的男人可以將父親演得這般絲絲入扣。
 
  深愛著香港的張國榮畢生致力支持和推動香港電影的發展,那一年,五位精英導演結成“創意聯盟”期許為低迷的香港電影產業帶來些許活力,這部由張之亮執導的影片《流星語》便是其中一環。多年以後,張之亮仍對張國榮念念不忘,只因他是惟一慷慨加盟的一線演員,不僅自告奮勇擔任監製,更只象徵性地收取了一元錢作片酬。影片取材卓別林的經典默片《尋子遇仙記》,講述了一個中年失業的男人無私撫養一個被遺棄的小孩的親情故事,影片真誠、動人,溫情多過悲傷,這便是哥哥給與銀幕的希望,似水流年,明星卻是永恆。
 
  《左右情緣》(1999 音樂電影)(張國榮任執行導演、編劇)
   “世紀末將到,盡快找心愛的人,陪你倒數。”張國榮(《左右情緣》片尾旁白)
 
  這是張國榮的第三部音樂電影,與上一部《日落巴黎》也已相隔足足十年。十年的時間可以改變很多事,也有許多事是始終不變的:張國榮的相貌未曾改變,但是氣質變了,十年前那個開朗的大男孩,已經變成一個優雅的成熟男人;他的夢想未曾改變,仍然對導演的夢想躍躍欲試,不放過每一個參與電影製作的機會。但他的能力和地位變了,此時的他終於不再止步可供參考的意見,他是《左右情緣》真正的執行編導,若非無線電視台的明文規定,哥哥的名字想必會更早出現在工作人員的名單裡。這一次,張國榮照舊提攜新人,網羅老友,這一年張柏芝19歲,清新逼人,這一年邱淑貞找到歸宿,為他息影復出。七十分鐘的短片,張國榮為我們訴說了一個峰迴路轉的感情故事,以他閱盡世界百態後的從容與練達。
 
  《煙飛煙滅》(2000 公益電影)(張國榮任執行導演、編劇)
 
  “這是我第一個baby。”張國榮(《煙飛煙滅》首映答記者問)
 
  2000年,香港電台太陽計劃和香港反吸煙與健康委員會投拍公益短片《無菸草》,邀請張國榮擔任編、導、演三職。未曾想這竟成就了哥哥第一部也是唯一一部全程都由他親自操刀的電影作品,儘管影片只有短短的38分鐘,但第一次面對大銀幕上“張國榮作品”的字樣,哥哥還是禁不住眼泛淚花。
 
  影片以哥哥景仰的搖滾樂大師大衛·鮑伊的名曲《From Ashes To Ashes》命名,講述了一對煙不離手的夫妻對自己因被動吸煙而導致隱性血癌加速病發,最終不幸離世的孩子的深深愧疚。因為主題的關係,故事算不得精彩,但不刻意煽情的敘事,不說教的公益,不矯揉造作的鏡頭,不賣弄技巧的剪輯,都透著創作者的真誠與用心。沒有煙總有花,這終究是張國榮的baby,而這個baby即便只是踩著父親過往的光輝也足夠奪目,更何況你看得到這位父親最悉心的栽培。
 
  張國榮被翻拍之作
 
  【風繼續吹】“……風繼續吹不忍遠離……”
   這邊銀幕上的哥哥依舊風華正茂,轉眼距他飄然離去已有九年光景。只是時光帶走了哥哥,卻從未帶走我們的記憶,我們努力回想,恨不能複寫芳華,不期嚴絲合縫,但求惟妙惟肖。紀念緬懷也好,聊以自慰也罷​​,人們對他的熱情不減,翻拍的腳步便不乏動力。哥哥離去了,他的風依舊在吹。
 
  《槍王之王》(2010)與《槍王》(2000) 翻拍質量:
   新片梗概:基金經理關友博在實戰射擊比賽中以微小的優勢擊敗警員莊子維,賽后二人惺惺相惜成為朋友。不料新科槍王歸家途中巧遇搶劫,為救一名交通警員,關槍殺劫匪一舉成為城市英雄。然而莊卻根據細節對關產生懷疑,最終設局圍捕,真相大白:原來關正是搶劫的策劃人。
 
  點評:十年前,爾冬升監製、張國榮主演的《槍王》讓人記憶猶新,十年後,爾冬升親自執導的這部《槍王》升級版《槍王之王》雖不及前者口碑卓著,但同樣雜糅了槍戰與懸疑推理元素的該片仍多少以“華麗的警匪片”的姿態為低迷的華語片市場注入了一劑強心針。當年的張國榮、方中信,現如今的古天樂、吳彥祖,雙雄爭霸的戲碼噱頭不減,各有千秋。而該片也算的上近年來張國榮主演的影片中翻拍質量最高的一部。
 
  《倩女幽魂》(2011)與《倩女幽魂》(1987) 翻拍質量:
   劇情簡介:多年前,矢志要成為優秀獵妖師的燕赤霞選擇了黑山做他修行和圓夢的起點。黑山妖氣繚繞,充滿殺戮氣息。在一場場凶險惡鬥中成長起來的他,為了拯救人們的生計,毅然進入了村民畏懼的蘭若寺,到黑山上開墾水源的開山隊跟古老的靈怪展開碰撞,一段發生在書生、妖女和獵妖師之間的浪漫傳奇和悲情故事也就此展開。
 
  點評:87版《倩女幽魂》造就了哥哥與王祖賢金童玉女的銀幕神話,亦為導演帶來無數榮譽。然而經典之所以成為經典,亦在於其藝術的難以超越,且不論當年有徐克鼎立相助的劇作如何唯美動人,單就演員的表演也是登峰造極,時隔二十餘年如此苦心孤詣自作新酒,卻少了當年的真誠,多了今日的投機,急功近利之作可想而知。再加上余少群、劉亦菲差強人意的演技,除了更加襯得舊人風華,實在叫人無話可說。
 
  《東成西就2011》(2011)與《射雕英雄傳之東成西就》(1993) 翻拍質量:
 
  劇情簡介:萬年前,八位天神爭鬥不息被貶凡間。萬年後,港女明與老爸阿B因小後媽嘉私自允諾老闆周董不可能實現的演唱會而被追債,無奈從香港逃到廣州。一路上,父女二人邂逅各色“時尚人士”,歷經一段笑料百出的都市奇緣。演唱會雖如期舉行,明與其他六人卻發現自己天神真身,而明對周董不期而至的愛情亦打亂了剛剛建起的平衡。直到第八位天神夜叉現身,雙方大戰數回,終以明的自我犧牲換來和平。
 
  點評:93版的《東成西就》為人津津樂道,瘋狂堆砌的喜劇橋段讓整整一代人對之頂禮膜拜,奉為經典。奈何“菩提老祖”劉鎮偉捲土重來,卻真正成了“葡萄”,這部打著老版旗號而來的“現代喜劇”奈何只複製了荒誕無稽,所謂笑果卻簡直不知所以。因此即便是延續了老版“草木皆星”的超強陣容,依然無法掩蓋劇本羸弱的弊病,觀眾大失所望實屬意料之中。王瑤 


這篇文章曾經被管理者於 2012-04-01 14:22:17 編輯過
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